Урок 26 У каждого свой музыкальный инструмент. Музыкальные инструменты

Выразительные возможности музыкальных инструментов, с которыми дети знакомятся на этом уроке, проявляют себя в музыкальных произведениях разных жанров, стилей, жизненного содержания. Их восприятие и исполнение расширяет запас жизненно-музыкальных впечатлений детей, позволяет им осваивать особенности музыкального языка, знакомит с исполнителями и композиторами.

Звучание лютни и клавесина, ребята, возможно, услышат впервые. «Менуэт» И. Конради (из сюиты до мажор) прозвучит в исполнении на лютне. С жанром менуэта дети уже знакомы. На рисунке в Учебнике-тетради Муза изображена играющей на лютне. 

Первоначальная тема «Менуэта», грациозная и светлая (мажор), словно расцвечена множеством узоров, украшений. В теме средней части отчетливо слышны энергичные, мужественные («мужские») интонации. Они оттеняют изящество, женственность первой темы. В конце пьесы первоначальная тема не повторяется, но возвращается светлый колорит музыки, ее радостное настроение. Таким образом, контраст настроений – главный прием развития в этой пьесе. 

Усилить представления детей о воздействии музыки на людей поможет домашнее чтение с родителями алжирской народной сказки «Чудесная лютня». Вероятно, следует обратиться и к «дискуссии» по поводу той музыки, которую дети и их родители предложили бы для прослушивания иностранным гостям. 

Звучание лютни целесообразно сопоставить со звучанием знакомого детям инструмента – гитары. Пусть ребята вспомнят известных певцов, которые исполняют песни под аккомпанемент гитары. Звучание обработки русской народной песни «Тонкая рябина» в исполнении известного гитариста XX в. Александра Иванова-Крамского часто изумляет младших школьников. Почему? Да потому, что исполнение этого произведения воспринимается учащимися как игра нескольких гитаристов. Причину такого явления, вероятно, следует искать в том, что дети воспринимают гитару как аккомпанирующий инструмент, часто бряцающую примитивные аккорды сопровождения к популярным песням. Выразительность, певучесть, многоголосие этой пьесы часто ставят школьников в тупик – они не ожидают услышать такую гитару. 

Непросто будет услышать ребятам и многократное повторение одной и той же мелодии песни (учитель может сыграть или спеть ее одноголосно) с разными подголосками, в разном характере. Тем не менее, именно этот тип развития музыки готовит сознание детей к осмыслению такой формы как вариации. 

Песенность сочетается в «Тонкой рябине» с вальсовой трехдольностью, никнущие, плачущие интонации в конце фраз сродни горестному вздоху, неяркие краски (минор), неторопливый темп создают запоминающийся образ. Даже если слушатели не знают слов, то под воздействием этой музыки у слушателей остается определенное настроение. Пусть дети прислушаются к тому душевному состоянию, которое возникло у них после восприятия этой пьесы. Если же учитель споет им песню «Тонкая рябина» со словами, то детям станет понятной и ее главная мысль: одиночество, тоска, печаль, несбыточные мечты. 

Если учитель играет на гитаре, то любое произведение в его собственном исполнении украсит этот урок. 

Внешний вид старинного инструмента клавесина схож со знакомым детям инструментом – роялем. Но после того, как ребята услышат в записи «Тамбурин» Ж. Рамо * в исполнении на клавесине, то они самостоятельно могут назвать, какими же характерными особенностями обладает звук этого инструмента. Звук клавесина мягкий, негромкий, сказочный. Это ощущение создается потому, что струны защипываются специальным приспособлением из пера или кожи. На рояле по струнам ударяет молоточек, поэтому звук этого инструмента более насыщенный, глубокий, с возможностями к затиханию и усилению силы звучности.